西藏大学学报（社会科学版）

参考文献

[1]程东亚,杨金香.中华民族共同意识融入民族地区校本课程开发路径探索[J].西藏大学学报（社会科学版）,2020(2).

[2]卡尔·赖歇尔(Karl Reichl).口头史诗：音乐与演述[J].姚慧,译.民族艺术,2014(3).

[3]丹珍草.格萨尔史诗当代传承实践及其文化表征[M].北京:中国社会科学出版社,2019.

[4]丹珍草.回到声音.听觉文化视角的格萨尔说唱音乐传承实践[J].西藏研究,2019(1).

[5][美]理查德·鲍曼.作为表演的口头艺术[M].杨利慧,安德明,译.桂林:广西师范大学出版社,2008:31-35.

[6]丹珍草：格萨尔藏戏传承实践及文化表征[J].民族学刊，2019(1).

[7][美]约翰·迈尔斯·弗里：口头诗学：帕里—洛德理论[M].朝戈金,译.北京：社会科学文献出版社, 2000.

(1)分布在我国青藏高原、三江流域、蒙古草原、喜马拉雅山拉达克地区、印度河流域，以及俄国的布利亚特、卡尔梅克，巴基斯坦巴尔蒂斯坦地区，不丹，尼泊尔东部地区和锡金雷普查人中。在我国西藏、青海、甘肃、四川、内蒙古、云南、新疆等七省区流传，在藏族、蒙古族、土族、撒拉族、裕固族、普米族、纳西族(包括摩梭人)、傈僳族、白族、门巴族、珞巴族、独龙族、布依族、撒拉族等13个民族中流传。

(2)中华人民共和国文化和旅游部国际交流与合作局编《联合国教科文组织<保护非物质文化遗产公约>基础文件汇编（2018版）》（内部资料），2018:7-8.

(3)格萨尔说唱艺人目前为止分为七种类型：受“神灵启示”说唱史诗者称“神授艺人”；能“掘出”史诗之“宝”（文本、器物或遗迹等）者称“掘藏艺人”；无师自通，或因“托梦”等奇遇说唱史诗者称“顿悟艺人”；通过铜镜或纸张等介质吟诵史诗者称“圆光艺人”；靠耳听心记学会说唱者称“闻知艺人”；对着抄本说唱者称“吟诵艺人”；“智态化艺人”是指超越世俗偏执、妄念，透出自性、本体演绎史诗故事的艺人。

(4)“大传统与小传统”是美国人类学家罗伯特·雷德菲尔德(Robert Redfield)在1956年出版的《农民社会与文化》中提出，用来说明在复杂社会中存在的两个不同文化层次的传统。李亦园将大小传统的概念运用于中国文化的研究。

(5)“仲”（grung）“仲巴”或“仲肯”，意为说唱故事的人。“岭仲”：专门说唱格萨尔史诗的歌手艺人。实际上他们现在已经成为职业的艺人说唱家。

(1)“古尔鲁”：原本指一种流传在藏族民间的歌谣。传统“古尔鲁”在格萨尔史诗音乐中得到了非常充分的发挥和运用。“鲁”体民歌、“偈颂体”已被广泛运用，特别是说唱曲调中的三个乐句构成一个乐段，成为格萨尔说唱音乐特有的一种结构形式。其中的唱词大部分用的都是“鲁”。“鲁”的最大特点是对唱多、篇幅长，有的一首可长达400句，但格律则仍为每句7、8、9音节三种形式。为了符合长篇说唱体的需要，在分段、段数、句数、音节数等方面，更加自由灵活、活泼多样。

(1)仁青尖措创作的《岭·格萨尔王》与《嘉察·夏嘎尔》《丹玛香查》《嘎德·确琼尔王》《桑德阿东》《达尔潘》《纳查·阿旦》《阿努·色潘》等画作，风格有非常大的创新变化，从以前重色彩转变为单一的黑白色为主。使画作更显凌厉昂扬、气势逼人，能让人们直观感受到格萨尔王和各员大将战而不败、败而不倒的英雄气概。这些绘画带给格萨尔绘画艺术非凡的价值与荣耀。

(1)中华人民共和国文化和旅游部国际交流与合作局编《联合国教科文组织<保护非物质文化遗产公约>基础文件汇编（2018版）》（内部资料），2018:7-8.

(2)仅就格萨尔文本而言，到目前为止，从民间收集到藏文手抄本、木刻本289余种；出版135部藏文分部本；搜集到大量的格萨尔唐卡及相关文物；蒙藏《格萨（斯）尔》录制优秀说唱艺人的音像资料近5000小时。2019年四川民族出版社、四川美术出版社联合出版的300卷《〈格萨尔王传〉大全》，1.3亿字，五千多万诗行。